演奏：Julian Bream是一位世界闻名的吉他演奏家及鲁特琴演奏家。在他17岁的时候，尽管当时他还没有在英国之外的地方进行过任何演出活动，但是他已经名声在外，成为世界闻名的吉他演奏家了。
朱利安·布里姆大师出生在一个音乐家庭。他的父亲是一位商业美术家，同时他还参加了一个小型的跳舞乐团，在其中演奏爵士吉他。当时，正直年轻的布里姆就对具有传奇色彩的吉普赛吉他演奏家Dhabgi Reubhardt的爵士吉他音乐风格非常感兴趣。布里姆的父亲鼓励儿子学习钢琴的演奏，同时也学习演奏吉他。在他11岁那年，布里姆的父亲送给了他一把古典吉他。
到1945年时，布里姆在少年组的钢琴比赛中获奖，这使得他有机会到伦敦的皇家音乐学院（Royal College of Music）学习钢琴和大提琴。同年，他的父亲让他在伦敦爱乐社团的活动中演奏，使得他的音乐天赋被Boris Perott所注意，并提议说要教布里姆演奏吉他。于是布里姆跟随Perott学习了一年。此后， Perott和Wilfrid Appleby又将布里姆介绍给塞戈维亚大师，大师听过布里姆的演奏，留下了深刻的印象，并同意给这个只有13岁的学生上课。
布里姆的首次专业音乐登台是在1947年，地点是英国英格兰西南部城市切尔滕纳姆。随后，在他父亲的鼓励下，布里姆决定将自己的专业定位于音乐和吉他，从而放弃了原先要当一名板球运动员的理想。在他15岁的时候，获得了皇家音乐学院的全额奖学金，用于学习钢琴、和声和作曲，在当时还没有专门的奖学金用于学习吉他。
1951年，当布里姆在伦敦的Wigmore Hall演出之后，大量的赞誉随之而来。在1952年到1955年的军队服役期间，布里姆也频繁地出现在广播电台、电视台的节目和大量的公众音乐会上。
通过与RCA唱片公司的合作，使得世界范围内的吉他爱好者认识了布里姆和他的音乐，同时也给他在录音界带来了极高的荣誉。其中包括国家艺术学院录音艺术和科学奖；两次获得莱美奖（1963年和1966年），即美国镀金唱片奖，是一年一度地奖励录音工业中有特别成就的奖项；1968年荣获爱迪生大奖等。
从1952年起，布里姆又在Wigmore Hall进行的独奏音乐会中使用鲁特琴演奏部分曲目，使得他在鲁特琴方面的演奏也得到了很高的重视，同时也让这种乐器重新焕发出了光彩。
布里姆与著名吉他演奏家约翰·威廉斯合作录制过3张唱片，由RCA唱片公司录制发行，两人还共同举办过多场音乐会。此外，我们还可以见到布里姆演奏西班牙吉他音乐的录象资料，其中介绍了西班牙吉他音乐，吉他、鲁特琴等弹拨乐器，还有布里姆大师的精彩演奏。
由于布里姆大师的杰出贡献，因此他有“英国的塞戈维亚”的美誉。
《月光》是一首古典吉他名曲。作者费尔南度·索尔， 1778年2月14日生于西班牙巴塞罗那，1839年了月8日在法国巴黎逝世。索尔在青少年时 代就受过良好的正规音乐教育，在修道院学习小提琴、大提琴。他在音乐理论方面较热衷于和声法与对位法”的研究，并于1794年修完了蒙特沙拉修道院的教育课程。对歌剧、器乐音乐反海顿、莫扎特的作品亦作过潜心的研究。
索尔一生创作了大量的吉他曲，其中《30首小步舞曲》。根据莫扎特歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题改编的《魔笛主题变奏曲》。著有吉他演奏法吉他教材......索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧的。《月光》是累尔所作的一首b小调练习曲，全曲结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。’该曲为A(a＋a’)＋B(D＋C)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旅律声部，弹奏时尽可能用平行(靠弦)奏法，以突出主旋律，弹奏时耍注意各音之间的和谐与协调；低音声部耍丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。就技术上而言，右手如何把握好三个声部不同的音质与、音色，左手横按指法在移动中不失乐句、乐段的流畅及全曲演奏的完整性。这些都需演奏者应具扎实的基本功。我在教学中经常听到有些学生讲，《月光》指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。
吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色。而《月光》。正是展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二创造。费尔南度·累尔，作为19世纪杰出的吉他艺水家，他给我们留下的不朽名曲《月光》。是吉他谱库的瑰宝。我们应当以细致的感情和美好的音色把它再现给人们。
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